Op Art: Die Kunst der optischen Täuschung – Definition, Künstler & Design
Op-Art-Kunst spielt gezielt mit der Wahrnehmung des Betrachters: Flimmernde Muster, scheinbare Bewegungen und irreale 3D-Effekte prägen diesen Stil. In diesem Guide erklären wir die Merkmale der Optical Art, stellen die wichtigsten Künstler vor und zeigen, wie Op-Art das moderne Grafik- und Webdesign beeinflusst.
Was ist Op Art? Definition & Merkmale
Op Art (kurz für Optical Art) ist eine Stilrichtung der bildenden Kunst, die sich in den 1960er Jahren etablierte und sich auf die Erzeugung optischer Täuschungen durch geometrische abstrakte Muster konzentriert.
Anders als realistische Malerei will Op Art nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern die Wahrnehmung des Auges irritieren. Durch präzise mathematische Kompositionen entstehen Bilder, die zu flimmern scheinen, sich wellenartig bewegen oder eine räumliche Tiefe vortäuschen, obwohl die Leinwand flach ist.
Die 5 wichtigsten Merkmale der Op Art:
- Geometrische Abstraktion: Verwendung von klaren Formen wie Quadraten, Kreisen, Dreiecken und Linien.
- Chromatische Spannung: Oft radikale Schwarz-Weiß-Kontraste oder vibrierende Komplementärfarben.
- Serielle Wiederholung: Muster werden wiederholt und minimal variiert, um Rhythmus zu erzeugen.
- Kinetischer Effekt: Das Bild wirkt statisch, erzeugt aber im Auge des Betrachters Bewegung (Flimmern, Pulsieren).
- Interaktion: Der Betrachter ist Teil des Werkes; oft verändert sich das Bild, wenn man den Standort wechselt.
Bekannte Op-Art-Künstler und Op-Art-Werke
Schnell wurde die Bezeichnung „Op-Art“ unter Kunstinteressierten geläufig. Selbst Werke, die viele Jahrzehnte vor der Namensfindung entstanden und entsprechend typische Merkmale besaßen, wurden kurzerhand der neuen „optischen Kunst“ zugeordnet. So beispielsweise auch „Zebra“ von Victor Vasarely – das vermutlich erste Werk der sogenannten Op-Art – aus dem Jahr 1937.
Vasarely wird unter anderem als „Father of Op Art“ bezeichnet. Er gilt als Mitbegründer dieser Kunstrichtung. Die Arbeiten von Victor Vasarely zeichnen sich im Grunde genommen durch dreidimensionale Effekte und damit einhergehenden optischen Täuschungen aus.
1972 gestaltete der Künstler unter anderem das Logo des Automobilherstellers Renault im Op-Art-Stil. Durch die Art der Anordnung der Linien entstand eine dreidimensional anmutende Darstellung.Neben der kinetischen Op-Art, die im dreidimensionalen Raum stattfindet, setzen internationale Künstler gern auch sogenannte statische Op-Art ein. Diese spielt sich ausschließlich auf zweidimensionaler Ebene.
Zu den bekannten Op-Art-Künstlern zählen unter anderem:
- Victor Vasarely (1906-1997)
- Bridget Riley
- M. C. Escher (1898-1972)
- Richard Anuszkiewicz (1930-2020)
- Jesús Rafael Soto (1923-2005)
- Josef Albers (1888-1976)
- Yvaral (1934-2002)
- Carlos Cruz-Diez (1923-2019)
- Richard Allen (1933-1999)
- Andreas Nottebohm
- Nadir Alfonso (1920-2013)
- Miroslav Šutej (1936-2005)
- Marina Apollonio
- Dieter Roth (1930-1998)
- Michael Kidner (1917-2009)
- François Morellet (1926-2016)
- Julio Le Parc
- Yaacov Agam
- Ivan Picelj (1924-2011)
- Ludwig Wilding (1927-2010)
- Julian Stanczak (1928-2017)
- Arnold Alfred Schmidt (1930-1993)
- Getulio Alviani (1939-2018)
- Aleksandar Srnec (1924-2010)
- Kazys Varnelis (1917-2010)
- Denise René (1913-2012)
- Tony De Lap (1927-2019)
- Reginald Neal (1909-1992)
- Gerhard von Graevenitz (1934-1983)
- Francis Celentano (1928-2016)
Exkurs: Op Art vs. Pop Art – Was ist der Unterschied?
Da beide Kunstrichtungen in den 1960ern ihren Höhepunkt hatten und phonetisch ähnlich klingen, werden sie oft verwechselt. Hier ist die Abgrenzung:
- Pop Art (Popular Art): Beschäftigt sich mit dem Alltäglichen, dem Konsum und den Medien. Motive sind Werbeanzeigen, Comics oder Stars (z.B. Andy Warhol, Roy Lichtenstein). Es ist figürlich und oft ironisch.
- Op Art (Optical Art): Ist streng abstrakt und mathematisch. Es gibt keine gegenständlichen Motive, keine politische Botschaft und keine Ironie. Es geht rein um die Physiologie des Sehens (z.B. Victor Vasarely, Bridget Riley).
Op-Art im heutigen Design
Obwohl der Höhepunkt der Op-Art in den 1960er Jahren auszumachen ist und den Zeitgeist des damaligen Jahrzehnts widerspiegelt, lassen sich Designer auch in der heutigen Zeit gern mal von den abstrakten Darstellungsformen inspirieren. In diesem Sinne kommen hier einige aktuelle Beispiele von internationalen Kreativen:
Produktdesign im Op-Art-Stil
Das Produktdesign für die Weine von Casa Cardona sind im Op-Art-Stile gehalten. Der Designer Marçal Prats gibt darüber hinaus auf der Behance-Seite zum Projekt an, dass er sich von Op-Art-Gemälden der 1960er Jahre und von den Werken von Bridget Riley und Victor Vasarely hat inspirieren lassen.
Die zu sehenden Portraits sind infolgedessen das Ergebnis einer Reihe von Beleuchtungsexperimenten, die mit Illusion und Wahrnehmung spielen und mit Tiefen- und Bewegungseffekten auf zweidimensionalen Oberflächen setzen.
Op Art im digitalen UI/UX Design
Im digitalen Zeitalter erlebt Op Art eine Renaissance unter dem Begriff »Kinetic Typography« und in modernen UI-Hintergründen. Webdesigner nutzen Moiré-Effekte und feine Linienraster, um Websites Tiefe zu verleihen, ohne schwere Bilddateien laden zu müssen. Besonders im »Brutalism Web Design« sind die harten Schwarz-Weiß-Kontraste der Op Art wieder ein beliebtes Stilmittel, um Aufmerksamkeit zu generieren.
Verpackungsdesign im Stile von Op-Art
Wie sich die Stilmittel von Op-Art für die Verpackungen eines „Schlankmachers“ pfiffig nutzen lassen, zeigt die Gestaltung für Le Santi. Das beim iF-Design-Award, red dot Design Award, Cannes Lions und den European Design Awards prämierte Verpackungsdesign zeigt darüber hinaus mit wenigen Mitteln, wie die Taille eines Menschen optisch eine Metamorphose vollzieht.
OP+ Eröffnungstitel für Kulturmagazin
Für ein wöchentliches Kulturmagazin der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalt von Estland ist dieser Eröffnungstitel entstanden. Die Animation und Bilder von TOLM spielen mit optischen Täuschungen bzw. Bewegungen. Demzufolge erwartet uns eine visuelle Erkundung von Licht und Schatten.
Artworks mit optischen Täuschungen
Der türkische Grafik- und Type-Designer Fatih Hardal setzt für die Artworks der Reihe FORM RESEARCH auf die Darstellung von Kreisen, Quadraten und Dreiecken. Als Inspiration dient auch hier Op-Art. Die Arbeiten sind übrigens zwischen 2019 und 2020 entstanden und jeweils in einer Größe von 70 x 100 cm angelegt worden.
Kreativ-Konferenz im abstrakten Stil
Für die Kreativ-Konferenz des Softwareherstellers Adobe hat Rik Oostenbroek abstrakte und architektonische Welten visualisiert. Die kantigen, rechteckigen und verformten Elemente wurden in Kombination mit lebendigen Farben gesetzt. Außerdem kann man den Stil beispielsweise in diversen Hintergrundbildern erkennen.
Victor Vasarely Ausstellungsdesign
Die Victor-Vasarely-Ausstellung gibt sich auch bei der Plakatgestaltung und den Printmedien im Sinne des „Father of Op Art“. Die Kreativen von Werklig aus Helsinki haben die „optische Kunst“ von Vasarely auf moderne Art und Weise interpretiert und der Ausstellung infolgedessen einen frischen Look verliehen.
Buchstaben und Symbole im Op-Art-Stil
Für die typografische Challenge 36 Days of Type hat Divin Creador ein Alphabet im Op-Art-Stil gestaltet. Auf der behance.net-Seite des Kreativen findet man zudem auch noch eine ganze Reihe an Experimenten rund umd die „optische Kunst“ – so beispielsweise Symbole, Muster oder Poster im Op-Art-Stil.
Op-Art zeichnen: Tutorials zum Einstieg
Wer inzwischen Lust bekommen hat, selbst Op-Art zeichnen zu wollen, kann einen Blick auf nachfolgende Tutorials werfen. Die Anleitungen bzw. Vorlagen eignen sich für den Einstieg und zeigen dementsprechend, wie man einfach von Hand loslegen kann.
Ein klassisches und beliebtes Motiv der „optischen Kunst“ ist im Grunde genommen die 3D-Hand. Wie sich diese jedenfalls einfach zeichnen lässt, verrät die Anleitung von Jon Harris. Das Tutorial wurde immerhin über 10 Mio. mal angeschaut. Die weiteren Videos des Kreativen sind jedoch auch einen Blick wert.
Ab in den „virtuellen Kunstunterricht“ geht es mit ArtJohn. Seine über 15-jährige Erfahrung als Künstler und Lehrer in Schulen, Museen sowie Galerien gibt der Kreative in seinen Tutorials weiter. Das Pattern-Video zeigt beispielsweise, wie man aufwendige Op-Art-Muster zeichnen kann.
Opartica II TUNNEL ist ein bereits etwas ältere Software-Tool, mit dem sich virtuell durch selbsterstellte Bilder steuern lässt. Es stehen zudem Werkzeuge zum Verformen, Kacheln oder Mischen von dreidimensionalen Objekten bereit.
Häufige Fragen zur Op Art
Wer hat die Op Art erfunden?
Als „Vater der Op Art“ gilt oft der französisch-ungarische Künstler Victor Vasarely. Sein Werk „Zebra“ aus den 1930er Jahren gilt als einer der Vorläufer, auch wenn der Begriff „Op Art“ erst 1964 durch das Time Magazine geprägt wurde.
Was sind typische Op Art Farben?
Klassische Op Art ist Schwarz-Weiß, da hier der Kontrast am stärksten ist und Nachbilder auf der Netzhaut am besten erzeugt werden. Spätere Werke (z.B. von Bridget Riley) nutzen jedoch auch knallige Komplementärfarben (Rot-Grün, Blau-Orange), um ein optisches Flimmern zu erzeugen.
Wie erzeugt Op Art Bewegung?
Durch die Überreizung der Netzhaut. Geometrische Muster werden so angeordnet, dass das Gehirn die Informationen nicht stabil verarbeiten kann. Es entstehen Effekte wie das „Moiré-Muster“ oder Nachbilder, die das statische Bild scheinbar tanzen oder wellen lassen.
