1. Designer in Action
2. Design-Blog
3. Gestaltung
4. Logo Design Trends 2024

Logo Design Trends 2024

Bill Gardner hat umfassend die neuesten Entwicklungen im Logo-Design untersucht. In dem ausführlichen Bericht »LogoLounge Trend Report« stellt er die Ergebnisse seiner Recherchen vor und gibt einen detaillierten Ausblick auf die gestalterische Zukunft moderner Marken.

Seine Analysen basieren auf einer umfangreichen Sammlung von mittlerweile über 400.000 Logos, die auf LogoLounge eingereicht wurden. Die Plattform dient nicht nur als Inspiration für Designer weltweit, sondern auch als umfassendes Archiv für Trends und Innovationen.

Die Evolution des Logos im digitalen Zeitalter

Gardners Bericht zeigt, dass das klassische Logo zunehmend hinter andere visuelle Elemente tritt. Muster, Animationen, Texturen und Farben übernehmen verstärkt die Aufgabe, Marken wiedererkennbar zu machen. Diese Transformation weg vom statischen Identitätsträger hin zu einem flexiblen Designinstrument wird in den Trends für 2024 deutlich. Dabei reflektieren die Trends nicht nur die aktuellen Änderungen in der visuellen Sprache, sondern auch gesellschaftliche und technologische Entwicklungen. Designer passen sich an eine Welt an, in der Marken nicht mehr nur auf physischen Produkten, sondern vor allem in digitalen Umgebungen präsent sind.

1. Experimentelle Iterationen

Logos werden immer flexibler und variabler. Sie sind nicht mehr nur ein statisches Design, sondern Ausgangspunkte für Variationen in 3D, 2D oder hybriden Darstellungen. Künstliche Intelligenz (KI) unterstützt Designer dabei, unzählige neue Iterationen zu entwickeln. Bill Gardner beschreibt diese Entwicklungen als „Schatzsuche“: Designer entdecken ständig neue Ideen, um Markenidentitäten an Plattformen und Zielgruppen anzupassen. Die experimentelle Herangehensweise ermöglicht es Marken, auf dynamischen Plattformen wie sozialen Medien flexibel zu bleiben und ihre Botschaft auf unterschiedliche Zielgruppen zuzuschneiden.

Beispielsweise experimentieren Marken mit Variationen desselben Logos in verschiedenen Materialien, Texturen und Formen. Ein und dasselbe Logo könnte auf einer Website in 3D dargestellt werden, während es auf gedruckten Materialien in einer minimalistischen 2D-Version erscheint. Diese Vielseitigkeit erlaubt es Marken, in verschiedensten Kontexten konsistent, aber dennoch flexibel zu bleiben. Besonders bei großen Rebrandings spielt diese Flexibilität eine Schlüsselrolle, um eine Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Zukunft der Marke herzustellen.

Gardner hebt hervor, dass diese Iterationen nicht nur die Markenkommunikation verbessern, sondern auch Designern ermöglichen, spielerisch mit neuen Techniken und Trends zu experimentieren. Die Nutzung von KI in diesem Prozess ermöglicht es, Iterationen schneller und effizienter zu erstellen, was zu einer größeren Bandbreite an kreativen Optionen führt.

2. Organische Farbverläufe und Animationen

Verläufe bleiben ein zentrales Gestaltungselement, entwickeln sich aber zu organischen Farbmischungen, die oft durch Animationen unterstützt werden. Diese dynamischen Designs schaffen lebendige, emotionale Verbindungen und sind ideal für digitale Medien, in denen Bewegung eine große Rolle spielt. Während früher lineare Verläufe dominierend waren, entstehen nun komplexe, mehrdimensionale Farbmischungen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch emotional berührend sind.

Ein Beispiel für diesen Trend ist die Verwendung von Farbverläufen in Verbindung mit Mikroanimationen. Logos, die nahtlos von einer Farbe zur anderen wechseln, erzeugen einen hypnotischen Effekt, der besonders in digitalen Umgebungen wie Websites und Apps gut funktioniert. Marken nutzen diesen Ansatz, um Aufmerksamkeit zu erzeugen und sich von der Konkurrenz abzuheben. Animierte Logos, die organische Farbmischungen zeigen, verstärken die Markenbotschaft und machen sie einprägsamer.

Gardner hebt hervor, dass diese Farbverläufe oft mehr als nur ästhetische Funktion haben: Sie symbolisieren Transformation, Dynamik und die Fähigkeit, sich an neue Herausforderungen anzupassen. Gerade in einer Zeit, in der Marken oft in einem rein digitalen Kontext existieren, ist diese Symbolik von großer Bedeutung.

3. „Nouveaudelic“: Weiche, fließende Formen

Die Ästhetik von Logos verändert sich weiter hin zu weichen, fließenden Formen, die von Gardner als „nouveaudelic“ bezeichnet werden. Dieser Trend kombiniert die Eleganz des Jugendstils mit den technischen Möglichkeiten moderner Software. Das Ergebnis: beruhigende, einladende Designs, die besonders in Branchen wie Wellness, Technologie und Bildung Anklang finden.

Ein weiteres Schlüsselmerkmal dieses Trends ist die Integration von Farbübergängen in diese Formen. Kombiniert mit subtilen Animationen entsteht eine visuelle Sprache, die sowohl modern als auch zeitlos wirkt. Unternehmen, die sich als zukunftsorientiert und gleichzeitig vertrauenswürdig präsentieren möchten, greifen verstärkt auf diesen Stil zurück.

Die Nutzung dieser Formen geht oft über das reine Logo hinaus: Viele Marken verwenden sie auch als visuelle Elemente in ihrer gesamten Kommunikation, von Verpackungen bis hin zu digitalen Kampagnen. Diese Ganzheitlichkeit stärkt die Markenidentität und sorgt für eine konsistente Wahrnehmung.

4. Sticker-Designs: Spielerische Dynamik

Sticker-artige Logos wirken locker und interaktiv. Sie sind oft schräg gestellt oder imitieren das Aussehen eines echten Stickers. Diese Designs sprechen besonders junge Zielgruppen an, da sie eng mit Popkultur und digitaler Kommunikation verknüpft sind. Gardner betont, dass Sticker-Designs ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Zugänglichkeit vermitteln.

Ein Beispiel hierfür sind Marken, die ihre Logos bewusst wie handgemachte Sticker gestalten. Oft werden diese Logos mit humorvollen oder nachdenklichen Botschaften kombiniert, die in sozialen Medien geteilt werden können. Diese Verbindung aus Design und Botschaft schafft eine starke emotionale Bindung zur Marke.

Sticker-Designs eignen sich auch hervorragend für die Verwendung in Augmented-Reality-Anwendungen oder als animierte GIFs, die in sozialen Netzwerken verbreitet werden können. Diese Vielseitigkeit macht sie zu einem idealen Werkzeug für modernes Branding.

5. Der Kleinbuchstabe „g“ als kreativer Star

Der Buchstabe „g“ dominiert das Jahr 2024. Designer spielen mit seinen einzigartigen Formen, um Logos zu schaffen, die sowohl minimalistisch als auch experimentell sein können. Diese Vielseitigkeit macht den „g“ zu einem Favoriten. Gardner beschreibt, wie Designer den kleinen Aufstrich des Buchstabens manipulieren, um unterschiedliche Emotionen oder Markenpersönlichkeiten auszudrücken.

Beispiele für diesen Trend reichen von verspielten, handgezeichneten „g“-Formen bis hin zu geometrischen Interpretationen, die auf Symmetrie und Minimalismus setzen. Die Vielseitigkeit des Buchstabens ermöglicht eine breite Palette von kreativen Ansätzen. Besonders in Wortmarken oder minimalistischen Logos zeigt sich der „g“ als vielseitiges Werkzeug, um Individualität und Kreativität auszudrücken.

6. Menschliche Züge und Kawaii-Elemente

Die japanische „Kawaii“-Kultur prägt das Logo-Design: Logos mit menschlichen Zügen, die freundlich und einladend wirken, schaffen eine emotionale Verbindung zu Verbrauchern. Diese Designs vermitteln nicht nur Sympathie, sondern auch Authentizität und einen spielerischen Charakter. Gardner sieht in diesem Trend eine Antwort auf die zunehmende Digitalisierung, die oft als anonym empfunden wird.

Kleine Gesichter, lächelnde Symbole oder einfach zwei Punkte, die als Augen interpretiert werden können, verleihen Marken Persönlichkeit und Charakter. Sie schaffen eine direkte Verbindung zum Verbraucher und machen die Marke greifbarer.

7. Ellipsen und Dimensionen

Ellipsen bieten eine Alternative zu Kreisen, die Bewegung und Tiefe schaffen. Beispiele wie Deezer nutzen diese Formen, um digitale Inhalte oder Rotation darzustellen. Gardner hebt hervor, dass diese Formen sowohl für minimalistische als auch für komplexe Designs geeignet sind.

Elliptische Formen symbolisieren Dynamik und Wandel und werden oft verwendet, um moderne, zukunftsorientierte Marken zu repräsentieren. Diese Vielseitigkeit macht sie zu einem beliebten Element im modernen Branding.

8. Technologische Symbole: Dazzle-Stars und mehr

Vierpunkt-Sterne, auch „Dazzle“ genannt, symbolisieren technologische Innovation und Fortschritt. Gardner sieht darin ein Symbol für die digitale Zukunft. Diese Symbole sind vielseitig und können sowohl in minimalistischen als auch in komplexeren Designs verwendet werden.

Weitere Trends 2024

• Liquid Bridge: Logos mit flüssigen Verbindungen, die Kontinuität und Flexibilität darstellen, gehören zu den subtileren Trends des Jahres. Die Designs wirken weich und nahtlos, oft inspiriert von natürlichen Formen wie Wasserströmungen oder geschmolzenem Metall. Diese Logos vermitteln den Eindruck von Fluss und Harmonie und eignen sich besonders für Marken, die Verbindungen oder Integration symbolisieren möchten. Gardner hebt hervor, dass dieser Trend durch moderne Tools, die automatisch Kanten abrunden oder Verbindungen herstellen, stark beeinflusst wurde. In der digitalen Welt, in der Marken für Anpassungsfähigkeit und Flexibilität stehen müssen, unterstreichen diese Logos eine Haltung des ständigen Wandels.
• Mix Stix: Chaotisch angeordnete Linien, die natürliche Unordnung simulieren, erinnern an organische Strukturen wie Zweige, Adern oder Straßennetze. Dieser Trend bricht mit der Erwartung von Perfektion und Geometrie, indem er Elemente in scheinbarer Willkür arrangiert. Gardner beschreibt diese Logos als eine Hommage an die Schönheit des Chaos, das dennoch einer eigenen Ordnung folgt. Marken, die diesen Stil nutzen, kommunizieren oft Innovation und Kreativität. Beispiele reichen von abstrakten Darstellungen bis hin zu konkreten Formen wie Schriftzügen, bei denen Linien spielerisch zwischen Buchstaben verlaufen, um Dynamik und Originalität zu betonen.
• Center Point: Diese Logos basieren auf der Idee der Symmetrie und Ausgewogenheit, indem sie Elemente um einen zentralen Punkt anordnen. Der Trend zielt darauf ab, Markenstabilität und Zielstrebigkeit darzustellen. Oft werden geometrische Formen wie Kreise, Dreiecke oder Pfeile verwendet, die in harmonischer Rotation um den Mittelpunkt arrangiert sind. Ein Beispiel dafür ist das Logo einer Architekturmarke, bei dem Linien, die sich von einem zentralen Punkt ausbreiten, das Wachstum und die Zusammenarbeit symbolisieren. Laut Gardner wird dieser Stil häufig von Marken gewählt, die Werte wie Gemeinschaft, Klarheit oder Innovation betonen möchten. Animationen können hier zusätzlich die Bewegung und Dynamik eines sich ständig erweiternden Zentrums visualisieren.
• Passages: Designs, die wie Tunnel oder Brücken aussehen, stehen metaphorisch für Reisen, Übergänge oder Transformation. Passages-Logos verwenden oft geschwungene Linien, die durch Farbverläufe oder Sequenzen eine räumliche Tiefe erzeugen. Gardner beschreibt diesen Stil als eine visuelle Einladung, sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben. Die Logos vermitteln Dynamik und den Eindruck eines Weges, der zu neuen Möglichkeiten führt. Besonders in Branchen wie Technologie oder Bildung, die häufig mit Fortschritt und Wandel assoziiert werden, sind Passages-Logos ein starker Ausdruck von Bewegung und Zielstrebigkeit.
• Radar Sweep: Inspiriert von Radarsignalen und Lichtwellen, nutzen diese Logos Farbverläufe und kreisförmige Bewegungsmuster, um Dynamik und technologischen Fortschritt zu symbolisieren. Diese Logos wirken besonders in digitalen Kontexten eindrucksvoll, wo Animationen verwendet werden können, um den Eindruck eines sich drehenden oder pulsierenden Signals zu erzeugen. Gardner hebt hervor, dass Radar Sweep nicht nur visuell ansprechend ist, sondern auch Assoziationen wie Präzision und Weitsicht weckt. Marken, die diesen Stil verwenden, möchten oft ihre Fähigkeit betonen, Trends zu erkennen und vorauszudenken.
• Pixel Drop: Die moderne Neuinterpretation von Pixelkunst verbindet digitale Nostalgie mit zeitgenössischem Stil. Logos kombinieren pixelartige Elemente mit subtilen Typografie-Details oder geometrischen Formen. Gardner beschreibt diesen Trend als Rückkehr zu den Wurzeln digitaler Ästhetik, jedoch mit einer raffinierten Note. Anders als klassische Pixelkunst, die oft streng an ein Raster gebunden war, nutzen diese Logos abgewandelte Pixelgrößen oder unregelmäßige Raster, um Bewegung und Dynamik zu erzeugen. Besonders bei Marken aus der Technologie- oder Gaming-Branche sind Pixel Drop-Logos beliebt, da sie sowohl Innovation als auch eine Verbindung zur digitalen Vergangenheit symbolisieren.
• Bell Bottoms: Schriften mit ausgestellten Serifen, die an die Retro-Ästhetik der 1970er Jahre erinnern, sind eine charmante Mischung aus Nostalgie und Modernität. Die Serifen, die wie ausgestellte Hosenbeine wirken, verleihen Schriftzügen eine spielerische und einprägsame Wirkung. Gardner beschreibt diesen Trend als Weiterentwicklung von Retro-Designs, die durch moderne Typografie-Tools aufgewertet wurden. Bell Bottoms-Schriften finden häufig Anwendung in Logos, die eine starke Markenpersönlichkeit vermitteln möchten, insbesondere in Bereichen wie Mode, Kunst und Kultur.

Fazit

Der LogoLounge Trend Report 2024 zeigt, wie experimentell und dynamisch das Logo-Design geworden ist. Marken müssen heute flexibel, digital ausgerichtet und kulturell relevant sein. Designer nutzen diese Trends, um unverwechselbare Identitäten zu schaffen, die auf die sich wandelnden Bedürfnisse moderner Konsumenten eingehen. Weitere Einblicke und detaillierte Analysen finden sich im vollständigen LogoLounge Trend Report, der als unverzichtbare Ressource für Designer dient.