Shoot Like Wes
Symmetrische Bildkompositionen, pastellige Farbwelten und skurrile Requisiten: Die visuelle Sprache des US-amerikanischen Regisseurs Wes Anderson ist unverkennbar und prägt längst nicht mehr nur die Leinwand. Der im Prestel Verlag erschienene Band »Shoot Like Wes« widmet sich dieser Ästhetik und liefert einen praktischen Leitfaden für die Standfotografie.
Die Filme von Wes Anderson bieten eine akribische Detailverliebtheit. Sein Stil findet nicht umsonst zahlreiche Nachahmer in Kunst, Mode und auf Social-Media-Plattformen. Doch wie überträgt man die Magie eines filmischen Universums auf ein einzelnes, unbewegtes Foto? Der Autor und Filmjournalist Adam Woodward geht dieser Frage auf den Grund und zeigt auf, dass Andersons Handschrift weit mehr umfasst als nur Symmetrie und Retro-Farben.
In elf Kapiteln nimmt der Band jeweils einen spezifischen Film des Regisseurs in den Fokus und leitet daraus ein elementares gestalterisches oder technisches Merkmal ab. So wird am Beispiel von »Grand Budapest Hotel« die für Anderson typische Zentralperspektive und Symmetrie analysiert, während »Die Royal Tenenbaums« als Vorlage für die Aufsicht (Vogelperspektive) dient. Weitere Kapitel widmen sich dem natürlichen Licht der sogenannten magischen Stunde (»Durchgeknallt«), der Farbgestaltung (»Rushmore«), dem gekonnten Einsatz von Weitwinkelobjektiven (»Die Tiefseetaucher«) oder dem pointierten Arrangement von Requisiten (»The French Dispatch«).
Praktische Workshops für den Wes-Anderson-Look
Neben der visuellen Analyse steht vor allem die praktische Umsetzung im Vordergrund. Jedes Kapitel schließt mit einem konkreten Workshop ab, der in Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigt, wie sich die jeweilige Technik auf die eigene Fotografie anwenden lässt – visualisiert durch die atmosphärischen Aufnahmen der Fotografin Liz Seabrook.
Der Leitfaden kommt dabei ohne übermäßige Fachsprache aus. Ein hilfreiches Glossar zu Beginn des Buches klärt zudem wichtige Begriffe wie »Negativraum«, »Schärfentiefe« oder »Führungslinien«. Die praktischen Übungen sind so konzipiert, dass keine teure Ausrüstung nötig ist; die Grundlagen lassen sich mit einer DSLR, einer spiegellosen Kamera oder ebenso mit dem Smartphone erproben. »Shoot Like Wes« versteht sich dabei nicht als Anleitung zum reinen Kopieren. Vielmehr soll die typische Ästhetik des Regisseurs als Inspirationsquelle dienen, um den eigenen Blick für Komposition, Licht und Raumgestaltung zu schärfen und eine unverkennbare, eigene Bildsprache zu entwickeln.
Das Buch ist im Prestel Verlag erschienen (Format: 17,0 x 23,0 cm) und hat einen Umfang von 160 Seiten. Die Publikation kann für 24 Euro im Fachhandel erworben werden.
